Le new style : la nouvelle tendance des années 2000

Apparu aux États-Unis dans les années 90, le new style est importé en France dans les années 2000. Mélange hybride entre le popping, le locking, la house et le modern jazz, chaque danseur possède son propre style. Il a une façon de danser et de raconter une histoire en pratiquant le new style. Cet art peut s’apprendre seul en visionnant des vidéos d’exemples. Le mieux est tout de même de prendre des cours et de voir des battles à un contre un ou crew contre crew. Les bases du new style s’acquièrent difficilement seul, tout comme la technique. Le new style fait partie des nouvelles tendances, surtout cette année. Pratiqué par hommes et femmes, il est de plus en plus plébiscité.

L’histoire du new style

Arrivé aux USA dans les quartiers du Bronx et de Harlem, le new style est composé de plusieurs danses. Hip-hop, popping, breakdance, modern et funk sont principalement représentés. Pratiqué sur des musiques hip-hop et R&B, le new style se danse en boîte de nuit et en salle. Différent des autres streetdances, le new style est composé de mouvements fluides et non saccadés comme dans le hip-hop.

Vu dans la plupart des clips hip-hop et R&B, le new style est plus largement découvert dans de nombreux films comme Step UP 2 (2008) ou Streetdance 3D (2010).

Hormis les danses plus actuelles, le new style est aussi inspiré du tap dance (claquettes), de la danse classique, de danses africaines et il mélange les styles du boogaloo et de la hype. Le point important à retenir est que chaque danseur de new style a son style de danse et de tenue vestimentaire ainsi que son état d’esprit.

Comment pratiquer le new style ?

Comme toutes les streetdances, le new style peut se pratiquer aisément en salle. Pour les plus assidus, il est aussi possible de faire des battles avec sa crew en boîte de nuit ou lors d’évènements dans différentes villes.

Au niveau de la tenue, elle est à peu près semblable aux tenues habituellement portées pour pratiquer les danses urbaines. Le classique bas de jogging, un débardeur pour les femmes ou un t-shirt pour les hommes, une paire de baskets et éventuellement une casquette snapback pour le style.

Pour ceux qui désireraient pratiquer le new style, vous pouvez retrouver de nombreux cours sur internet en vidéo. Sinon, le new style est enseigné partout en France.

Crédit photo : Eva Rinaldi – Photo sous licence cc

La streetdance : tout ce que vous devez savoir

La plupart des danses de rues sont apparues dans les années 70, aux Etats-Unis. Dans les quartiers de New-York et du Bronx, ces danses mêlent les arts américains et africains. Moyen d’expression avec la musique rap et hip hop, il permet d’afficher ses revendications et de se démarquer du reste de la société. Ces danses sont associées à d’autres arts comme celui du graffiti, du beatbox, du slam et à d’autres sports comme le skateboard, le foot de rue et le bmx. A notre époque, le style vestimentaire est aussi un moyen de se démarquer dans une nouvelle mode, le streetwear. Dans la streetdance, on compte différentes danses urbaines.

Le hip hop : initiateur des danses de rues

Inventée dans le Bronx dans les années 70, la danse hip hop est créée en réponse aux conditions de vie déplorables de ses habitants. Inspirée de la danse d’Afrique de l’Ouest et de la région sud-américaine, le hip hop compte cinq piliers :

• La danse

• Le rap

• Le Djing

• Les graffitis

• Le beatbox

Pratiqué en groupe ou en battle, chacun doit afficher sa prestation quelqu’en soit la nature. En groupe, chaque danseur se place au milieu de sa crew pour montrer sa meilleure performance. En battle, deux groupes s’affrontent de la même manière, en effectuant chacun à leur tour leur prestation.

La danse hip hop allie le corps, l’esprit, l’espace et le temps afin d’afficher sa tension créative générée par l’urgence dans le mouvement. Le corps apparaît donc comme anonyme, rythmé par la gestuelle corporelle.

Le stepping : le rythme dans la peau

Le stepping tient son origine de danses africaines, du breakdance et du tap dance. En tapant des mains et des pieds, il se révèle être une danse très rythmique. Tout en chantant un hymne guerrier, différents danseurs s’affrontent un à un.

Cette danse a connu un grand succès grâce au film Steppin (Stomp The Yard), qui met en scène des crew qui s’affrontent sur du stepping. Pratiqué par les hommes et les femmes, le stepping est une danse extrêmement physique qui mérite une bonne condition corporelle et musculaire afin de la pratiquer.

Le breakdance : la streetdance au sol

Le breakdance est né à New-York, approximativement dans les années 70 (aucune exactitude temporelle). Dansé sur de la musique hip hop, il consiste à des figures au sol en battle de crew. Sous forme de freestyle (figures libres), cette danse se scinde en trois parties :

• Des mouvements de jambes rapides à la manière des boxeurs pour s’échauffer

• Des figures appelées footwork ou passpass, mains sur le sol et jambes courant autour du corps

• Des figures au sol, mains et/ou tête en appui par terre, dépendant de la force, de la vitesse et de la créativité

La plus célèbre figure du breakdance est bien sûr la couronne : en tournant sur la tête au sol.

Le popping : like a robot

Ayant pour source d’inspiration le funk, le popping est une streetdance assez connue. Son principe est simple : il consiste à une contraction et décontraction des muscles au rythme du beat, suivant les coups de caisse claire et autres percussions. On distingue trois styles différents dans le popping :

• Les hits : la contraction et décontraction des muscles en rythme

• L’isolation : l’imitation d’un robot

• Les angles : le mouvement des membres avec esthétique

On compte dans le popping quelques mouvements de base :

• Le twisto-flex : en tournant la tête, le corps et les jambes

• Le neck-o-flex : en tournant la tête et le reste du corps

• Le tutting : mouvements anguleux et rapides avec les mains

Crédit photo : Zabara Alexander - Photo sous licence CC